Peterlu Nieto

En el corazón de la Condesa, más precisamente en la calle nuevo león se encuentra esta cantina de lujo que fusiona la gastronomía tradicional mexicana con las últimas tendencias en alta cocina.

La Capital sorprende por el diseño, este es el motivo central el cual desborda tanto en su local como en la presentación de sus platos. La arquitectura del local permite ver en directo a los cocineros mientras realizan su arte en los fogones lo cual ameniza tu espera, ya que cada plato es preparado en el momento y el tiempo en salir a tu mesa oscila entre los 10 y 15 minutos.

El hecho de nacer con un concepto de cantina te permite disfrutar previo a tu comida o cena de una larga lista de mezcales acompañados de deliciosos chapulines. Si por el contrario optas por solo comer te recomendamos el muslo de pato en conffit al mole, un placer fuera de este mundo para tus papilas gustativas.

Además, el servicio es excelente, muy atento y profesional, y puedes darte el capricho cada semana ya que el cubierto ronda de media los 350$.

A tan solo unos días de finalizar mi paso por La Salle, echo la mirada atrás y tengo esa doble sensación de que ha pasado mucho tiempo y a la vez nada. Parece que fue ayer cuando escribía mis primeras impresiones en este blog a solo unos días de aterrizar en Distrito Federal, cuando aún ni conocía la universidad en la que iba a estudiar,  y aunque ahora ya estoy con un pie casi en el avión de regreso a España, han sido tantas las vivencias y tan largo el aprendizaje que vuelvo sintiéndome años más viejo.

Fue superar el shock cultural de los primeros días, comenzar a disfrutar de la gran oferta de comida en la calle y sentirme 100% integrado. No en vano creo que he centrado un 40% de mi tiempo aquí comiendo o pensando en qué comer. Y es que, si hay algo de lo que hable siempre con la gente del otro lado del atlántico, es de la comida: tacos, quesadillas, tlacoyos, enchiladas, cochinita pibil y un sin fin de delicias que te hacen acordarte de la báscula con cierto sentimiento de culpa. En mi caso, siempre he creído que la comida es el camino a la felicidad, por ello aquí estoy radiante de felicidad en todo momento.

Obviamente, muchas cosas han cambiado desde aquel texto con el que inauguraba mi estancia en México. Desde entonces he descubierto lugares exóticos, naturaleza exuberante y ruinas inimaginables. Además, como soy de los de “allá donde fueres haz lo que vieres”, me he aventurado a comer de las cosas más estrambóticas que me he encontrado por el camino, ¡desearía ver la cara de familiares y amigos cada vez que les cuento sobre el pulque y su textura o, aun peor, sobre lo que son los chapulines, los escamoles o el gusano del maguey!. Aunque no debiera hacerlo público, también he cambiado el vino tinto por el mezcal y el tequila, eso sí no con la misma frecuencia. Pero sobre todo lo anterior, de los mejores recuerdos que puedo llevarme en la maleta es el conocido infinidad de personas maravillosas que, a pesar de la distancia, siempre ocuparan un lugar importante en mi corazón.

México parece que no quiere dejar nunca de sorprenderme, no solo con sus paisajes sino también con la sencillez y nobleza de sus gentes o con su cultura, que es un amalgama tan complejo cuyo resultado consigue que, cada vez que visitas una nueva ciudad, te descubras degustando una versión distinta de mole, o viendo una danza ancestral que solo conocen en ese lugar.

Esta maravillosa ciudad se ha convertido en muy poco tiempo en mi segunda casa y espero regresar muy pronto. ¡Viva México!

El pasado lunes 8 de Abril asistimos a la presentación de la nueva novela de TV Azteca, Destino, en la Exhacienda de Tlalpan.

Tras hora y media de tráfico desde la oficina aparecimos bajo un sol de justicia  Tino Portillo (estilista de MM),  y yo, cargados con los outfits para dos de nuestros talentos favoritos: Paulette Hernández y Hugo Catalán, al cual vemos en la fotografía anterior en la emisión de una capsula promocional unas horas antes de la presentación oficial de la novela.

Unas horas después de nuestra llegada y rodeados de pavos reales en competición, exhibiendo su colorido plumaje, comenzó otra pugna bien distinta: el desfile del elenco de la nueva novela. Artistas, publicistas y periodistas dimos lo mejor de nosotros para mostrar a México lo guapos, glamurosos y simpáticos que son esas personitas que verán y seguirán miles de personas desde sus pantallas.

Hugo Catalán, quien interpreta el papel del villano en esta ocasión, “el Morro”, cruzó la alfombra con un total outfit de Tommy Hilfiger, a excepción de sus Zapatos, que son Camper. Por su lado nuestra querida Paulette Hernández se vio increíble con su vestido de Kühl by Sandra Vite, no es villana pero casi, interpreta a Pamela, una niña rica enamorada perdidamente de su cuñado.

Entre los demás actores del elenco de Destino se encuentran Paola Núñez, Mauricio Islas, Margarita Gralia, Maria Fernanda Quiroz, Gabriel Santos Ana la Salvia, Juan Vidal y Jorge Luis Vázquez. Con Destino Azteca13 le apuesta a una nueva franja en la parrilla televisiva, la de las 7:30, de lunes a viernes.

Hace una década Eduardo del Paso Maza decidió estudiar historia y, desde esa plataforma dedicarse a difundir la vida y la obra de Francisco del Paso y Troncoso, de quien es sobrino bisnieto. Para cumplir su objetivo creó la Asociación de Estudios Históricos Francisco del Paso y Troncoso y, se encuentra ofreciendo conferencias como la que dictará el próximo sábado 13 a las 13:00 horas en la sala Polivalente del Museo Nacional de las Culturas (Moneda 13, Col. Centro Histórico).

En la charla, durante la cual presentará fotografías inéditas de algunas de las expediciones de del Paso y Troncoso ofrecerá detalles sobre la vida de este ilustre historiador mexicano, que murió el año de 1870 en Florencia, Italia donde era embajador.

De acuerdo con el ponente, su tío bisabuelo estuvo dedicado profundamente a la investigación histórica de México y “a su obra se le considera como el más completo y objetivo estudio de nuestra sociedad, gracias a la utilización del método científico para su desarrollo”, señaló.

Añadió que “su motivación y su inspiración siempre fue la historia de México, no solamente la forma abstracta de la historia. La historia científica y el estudio de la forma de pensar de los antiguos mexicanos, aprendió a hablar náhuatl y durante la inauguración de la escultura de Cuauhtémoc pronunció un hermoso discurso en este idioma, que conmovió profundamente a Porfirio Díaz”.

Se dice que no se puede hablar de museos sin referirse a este hombre de conocimiento, llegó a lo que es hoy el Museo Nacional de las Culturas en 1889, fue tal su entrega que para no retirarse de su oficina vivía dentro del recinto y, la única vez que lo abandonó fue para irse a Europa.

Su estancia en el viejo continente le permitió revisar todo cuanto archivo encontró para recopilar toda la información existente en torno al México antiguo. “se entregó a la historia en su tiempo. Fue el más serio, dedicado, entregado; realizó un trabajo de búsqueda y recopilación de documentos en los museos de Europa relacionados con nuestra historia.

Así fue como vio sus trabajos publicados en diversas obras entre las cuales se encuentra el Códice Florentino, Manuscritos Matritenses de Bernardino de Sahagún, Papeles de la Nueva España y, recopilaciones de cartas de algunos personajes de la Colonia Española en el texto Epistolario de la Nueva España, destaca el Sistema de Información Cultural (SIC), del gobierno mexicano.

 También redactó Lingüística de la República Mexicana, Códice Indiano del Sr. Sánchez Solís, Ensayos sobre símbolos cronológicos de los mexicanos, Estudio sobre la historia de la medicina en México, Los libros del Anáhuac, Anáhuac y división territorial de la Nueva España en el año de 1636, y en colaboración con el historiador Alfredo Chavero publicó el Códice Borgia.

 Fallecido el 30 de abril de 1916 en la ciudad de Florencia, Italia, Francisco del Paso y Troncoso legó valiosas aportaciones que sirven para entender la historia de México. De ello hablará Eduardo del Paso Maza el próximo 13 de abril a las 13 horas en el Museo Nacional de las Culturas. La entrada es libre.

Monsil no maldice y sí perdona a su madre que abandonó a su padre para casarse con otro, por hambre. Ella no se queja, vive y, lo hace dedicada al cuidado de sus hermanos. Esta pequeña de 7 años de edad es la protagonista de uno de los libros más apreciados en Corea, que narra la difícil vida de pobreza e injusticia que esta pequeña sobrelleva en medio de la guerra, sin albergar rencor sino amor por su prójimo.

Escrito por Kwon Jeong-Saeng, Monsil es uno de los libros de literatura infantil de Corea que se distribuye en México gracias a Ediciones del Ermitaño, un sello independiente que cuenta con más de 300 títulos de diversas nacionalidades, 15 de ellos, que pertenecen a géneros como cuento, poesía y novela, constituyen la única colección de literatura coreana en México.

La literatura coreana, como la de otros países orientales, “tiene entre otras cosas una forma de narrativa muy circular, en la línea del tiempo hay muchos saltos al presente, pasado y futuro, a diferencia de la literatura occidental que busca contar todo por su orden. En la literatura coreana, sobre todo en los cuentos, se juega mucho con el tiempo y los lugares, van cambiando mucho”.

Explica Rasheny Lazcano director de Ediciones del Ermitaño quien dicará una conferencia en la Sala Polivalente del Museo Nacional de las Culturas, para hablar de esta colección única en nuestro país, así como el arduo trabajo que implica la traducción de la literatura coreana al español y luego, lo que significa su difusión.

Ambas tareas no son sencillas, de acuerdo con Lazcano. Para la traducción, por ejemplo, en el año 2006 se implementó un programa de intercambio en colaboración con el Instituto de Traducción de Literatura Coreana que consistió en el intercambio de traductores para que los mexicanos viajaran a corea, en tanto que los coreanos vinieran a México a imbuirse en el uso del español.

“En cuanto a la difusión, al principio fue muy difícil. Nadie conocía la literatura coreana, todo consistió en regalar muchos libros porque el lector es muy selectivo, lo que no conoce difícilmente lo apropia, pero una vez que ha leído la literatura coreana regresa y se queda”, explica Lazcano.

La charla que ofrecerá, en el que fuera el primer museo de México y América Latina tiene como objetivo seguir difundiendo su colección, que cuenta con distinguidos autores como Hwang Sok-Yong, que vino a la Feria Internacional del Libro en el 2009 donde le dieron el Premio Fil de literatura.

Autor de El huésped, Hwang Sok-Yong relata en este libro la historia de un coreano que luchó desde el bando de Estados Unidos en la guerra y vive en ese país acompañado de los fantasmas de la gente que asesinó durante el conflicto bélico, en un momento determinado el protagonista decide regresar a Corea a resolver los problemas que creó a su paso durante esos años.

En poesía, Ediciones del Ermitaño cuenta con tres libros “que sin duda es mucho más contemplativa, con elementos de la naturaleza y de la cosmovisión coreana. Uno de los más vendidos es El sonido del silencio, una obra en la que se puede apreciar el espíritu de la poesía o el Tao del fluir del viento; una búsqueda del sentido y de la naturaleza unificadora de las cosas, el intento de aprehender lo inaprehensible.

También se destaca En busca del elefante, edición que reúne siete cuentos de  Jo Kyung-ran, una escritora a la que se le reconoce su delicadeza para escribir, es una artista para quien los escritores tienen la tarea de percibir lo invisible, escuchar su espíritu que habla en voz baja y ponerlo en palabras. Por eso se interesa en los seres débiles, en los extraños, y quiere ser su puente hacia el lector y descubrirle aquellos discretos acontecimientos que ocurren en su derredor y que ignora las más de las veces.

Esta editorial independiente que el próximo año cumplirá ya 30 años de existencia, compartirá su experiencia, así como las joyas literarias que alberga su colección. La cita es el próximo 10 de abril, a las 17:00 horas, en la Sala Polivalente del Museo Nacional de las Culturas, ubicado en Moneda No. 13, Col., Centro Histórico (atrás de Palacio Nacional). La entrada es libre.

Cambio de rutina en este blog y en la vida de un servidor. Hoy cumple un mes desde que empecé como relaciones públicas en una agencia pequeñita pero matona del Distrito Federal: MM: Styling&Media.

Sé que en un inicio este blog iba a estar enfocado únicamente a mostrar la parte ociosa de la ciudad de México, pero desde que he tomado este nuevo giro en mi estancia en la ciudad tampoco estoy sacando el tiempo suficiente para mostrar esta cara de la ciudad desde un punto de vista totalmente turístico. Por lo tanto, y como en parte el trabajo que realizo en la agencia también tiene que ver en cierta medida con el ocio, he decido comenzar a narrar los hechos desde mi punto de vista. Así puede que involucrándome un poco a mí, me sea más fácil contaros lo que estoy viviendo en el DF.

Pues bien, partir de ahora encontraréis de cuando en cuando artículos sobre inauguraciones de restaurantes o galerías de arte, premiers de cine o teatro y muchos otros eventos de distinta índole.

Es tan antiguo que se desconoce su origen. Una leyenda refiere que el emperador Yao (1000 a.C) lo inventó para infundir hábitos de concentración y disciplina en sus hijos. Es el juego más popular en Asia, (conocido como go en japonés, weiqi en chino o baduk en coreano), aunque ha cobrado mucha popularidad en otras partes del mundo.

Un ejemplo es México, a donde llegó hace 30 años aproximadamente gracias a los intercambios académicos entre esos países y el nuestro. Hoy es cada vez más creciente el interés de los mexicanos en este juego, por lo que el Museo Nacional de las Culturas ha programado una serie de actividades a su alrededor, a propósito de la próxima reapertura de las salas dedicadas a China, Corea y Japón.

El domingo 3 de marzo a las 12:00 horas será impartida la conferencia “Desarrollo histórico del juego de go y su posición en la cultura asiática”, por los expertos en el tema: Israel Rodríguez Nava, presidente de la Asociación Mexicana de Go y Marcos Arámbula Moreno, instructor de go y acupunturista.

 “En esta charla se abordarán detalles del origen y actualidad de este juego de estrategia que ha sido apreciado por los valores estéticos y culturales que comprende, en la antigua China era considerado una de las cuatro artes que obligadamente debía dominar todo hombre junto a la pintura, la caligrafía y, la música”, señaló Israel Rodríguez, presidente de la Asociación Mexicana de Go.

Añadió que actualmente es el juego que los investigadores y desarrolladores de inteligencia artificial analizan con el objeto de que una máquina supere el pensamiento humano.

“Jugar Go ofrece muchos beneficios, además de desarrollar el pensamiento estratégico y racional permite ocupar el hemisferio izquierdo, desarrollar la creatividad, porque a diferencia de otros juegos con son más racionales, esta es una actividad basada en patrones por tanto es más visual y más creativa”.

Esta actividad milenaria ha adquirido tal importancia en Asia que existen jugadores profesionales que aprenden Go a los 4 años de edad, a los 7 años ingresan a escuelas donde sólo aprenden eso, hacen exámenes para obtener el grado profesional y después su vida está dedicada al go, a jugar y ganar dinero por ello, a escribir libros, hacer investigación o dar clases.

En colaboración con la Asociación Mexicana de Go, el Museo Nacional de las Culturas ha programado, también, 8 talleres dirigidos a personas de todas las edades (menores de 7 años deberán estar acompañados de un adulto que los ayude) interesadas en aprender Go. Estas actividades tendrán lugar los días 23, 24, 30 y 31 de marzo, cada día habrá dos horarios, a las 13:00 horas y a las 16:00 horas.

Para el sábado 6 de abril se llevará a cabo un torneo en el que participarán quienes hayan asistido a los talleres. Para esta última actividad el cupo será limitado y podrá realizarse con previo registro en el área de Servicios Educativos del Museo Nacional de las Culturas (55420422 ext., 104). La entrada es libre a todas las actividades.

Si te quieres dar un desayuno de capricho o quieres tomar inspiración para tu semana de desintoxicación del ajetreado estilo de vida chilango, te recomendamos FRESCO by Diego.

Este adorable restaurante situado en el corazón de La Condesa te recibe con la terraza abierta, puesto que no tienen lugar donde sentarse adentro. Por lo tanto es el lugar ideal para disfrutar en la multitud de días soleados que iluminan nuestro camino en DF, ¡aprovecha y luce tus más estilosas gafas de sol!. Además es la mejor opción para curar un poquito la salud después de tantas noches de fiesta alocada y tacos cargados de calorías, porque cuenta una carta de lo más sana y totalmente cargada de antioxidantes.

De todas formas, si tu mayor placer es hincharte a chocolate y la dieta te importa bien poco, te recomendamos que no te quedes mirando la carta y te des un paseo por su mostrador antes de ordenar al mesero, puesto que  no todos sus productos están visibles en el menú, especialmente la bollería y los deliciosos pasteles cubiertos de chocolate que lucen escondidos en el interior del local.

¿Qué nos gusta? Sus jugos naturales y recién exprimidos de toronja, naranja, maracuyá o cualquier fruta de temporada. Nunca nos perdemos en nuestros desayunos en FRESCO sus cuernitos mixtos con arúgula, sus ensaladas de frutas, su granola y mermeladas caseras, y por supuesto su atento servicio.

Por cierto, el restaurante FRESCO by Diego se encuentra situado en Fernando Montes de Oca número 23,  esquina con Tamaulipas, en la Colonia la Condesa.

Y porque no queremos quejas a la redacción de Viviendo el DF os avisamos de que tal vez haya que rascarse un poquito el bolsillo, pero desde nuestra humilde opinión el lugar realmente lo merece. Y además: We are in México darling!

El próximo jueves 7 de marzo se reunirán dos figuras del Jazz en México, Alejandro Mercado y Louise Phelan, para deleitar en un concierto privado a los comensales del restaurante la Posta Argenina.

Louise una irlandesa afincada en México , ha convertido su pasión por la música Jazz en su forma de vida, y multitud de reconocimientos a su carrera lo constatan, siendo invitada a participar tanto en los principales escenarios nacionales (Zinco Jazz Club o el New Orleans House of Jazz) como en festivales internacionales en todo el globo.

Para su concierto privado en la Posta Argentina viene acompañada al piano de la mano del Maestro Alejandro Mercado, con quien interpretará un programa caracterizado por una fusión de música folk irlandesa y jazz.

Esta exquisita velada dará comienzo a las 21 horas y podrás disfrutar de ella a partir de $100 si compras el cover por adelantado o $150 si  lo haces en el local, situado sobre la calle Versalles número 16, esquina con Atenas, en Colonia Juárez.

Y recuerda, las plazas son limitadas por lo que conviene reservar llamando al 55 35 94 53.

Louise Phelan

Originaria de Limerick, Irlanda. Louise cuenta con una carrera profesional de más de 15 años donde ha integrado el Jazz a nivel internacional como concepto educativo. Desde entonces y hasta la fecha, su carrera la ha llevado a conocer los 5 continentes, haciendo giras en conciertos, comedias musicales o como solista. Durante los dos últimos años ha trabajado en México como intérprete de Jazz, presentándose con los mejores músicos de este género. Actualmente se encuentra trabajando en la fusión de música tradicional irlandesa  y Jazz, en colaboración con el maestro Alejandro Mercado. En el 2013 lanzará su álbum Songs from a darkened room.

Alejandro Mercado

Nació en la Ciudad de México donde comenzó con su formación musical, mérito que le valió el ganar una beca en la prestigiosa escuela Berklee College of Music, en Boston, donde perfeccionó sus estudios de Jazz y se graduó con honores. Ha colaborado con artistas en el extranjero como Brian Lynch, J.D. Walter y  Troy Millard, entre otros. En México ha actuado con Agustín Bernal, Luri Molina, Diego Maroto y Gabriel Puentes.  Además llevó a cabo el arreglo orquestal  que abrió el concierto de Elton John en Chichén Itza, ejecutado por la Orquesa Sinfónica de Yucatán.

Este fin de semana hemos hecho una escapada a una ciudad del Bajío de México: Querétaro. Esta ciudad con nombre tan peculiar, el cual fue elegido como la palabra más bella del español hace un par de años, esconde también uno de los cascos históricos mejor cuidados del país.

De trazado ortogonal y casas señoriales de con patio andaluz, de planta baja y fachadas coloristas, Querétaro se nos muestra como una ciudad monumental orgullosa de su historia. No en vano es aquí donde tenían lugar las reuniones de los conspiradores previas a la Guerra de la Independencia, y donde el 9 de septiembre de 1810 son descubiertas detonando así el inicio de la guerra con el Grito de Dolores al día siguiente. Hoy día, cada plaza de la ciudad levanta una estatua en honor a cada uno de aquellos ilustres de la historia mexicana.

Sin dejarnos llevar por las voces de algún que otro chilango que no recomendaba nuestra escapada de fin de semana, hemos descubierto una  de las ciudades con mayor calidad de vida de México. Pequeña de extensión pero variada en su oferta de ocio y cultura, Querétaro es un lugar que invita a disfrutar de sus terrazas, la calidez de su clima y su pintoresco entramado urbano.

En cuanto a los alrededores de la ciudad nos impactó la solemnidad de la Peña Bernal y la humildad de sus gentes, acostumbradas a habitar en un valle dominado por la majestuosidad de este monolito de 350 metros. A esta peña de una sola pieza se le atribuyen propiedades místicas, es un punto energético y las buenas vibraciones inundan el lugar.

A poco menos de una hora en carro entre nopales, cactus y ganaderías de toros de lidia, también se encuentra San Miguel de Allende. Ya en el estado de Guanajuato, San Miguel de Allende ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad en su conjunto, y creemos que merecerá un artículo en exclusiva más adelante.

El mismo día que visitamos Polanco, y por pura casualidad acabé dentro del Museo Soumaya. No entraba dentro de mis planes visitarlo, pero una vez iniciado el camino de vuelta a casa, mientras esperaba el verde en un enorme cruce de calles, este singular edificio captó por completo mi atención. Y, cómo no, aplace un par de horas mi comida para recorrerlo como se merece.

Resulta que el hombre más rico del mundo, un tal Carlos Slim, es un empresario mexicano que en un intento por acercar el arte al pueblo abrió este impresionante museo de forma totalmente gratuita al visitante. El Museo recibe su nombre honor a la esposa de Slim, Soumaya Domit Gemayel, difunta en 1999.

Cuando primero abrió sus puertas la institución se ubicaba en la Plaza Loreto, y actualmente sigue reservando este espacio con una colección de menor tamaño. Por lo que podemos decir que la fundación Soumaya cuenta actualmente con dos sedes.

La sede que visitamos se encuentra en la plaza Carso de Polanco. En un impresionante edificio del arquitecto Fernando romero, con la colaboración de Frank Gehry y Ove Arup, el cual parece desafiar las leyes de la gravedad. Es ya uno de los iconos más reconocibles del Distrito federal con su inconfundible piel de miles de escamas hexagonales de aluminio.

En su interior las salas están repartidas en 5 plantas. De ellas destacamos la genial recopilación de arte Mexicano situada en la cuarta planta, la cual abarca desde la época precolombina hasta la actualidad.

En la segunda planta, una de las más grandes, están expuestas las 100 últimas obras adquiridas por la fundación. En ella nos cautivaron un Miró, “Personaje en la noche”,  y varios de  Sorolla. Tal vez sea la añoranza de la madre patria, porque también habría obras impresionantes de artistas flamencos y de algún vanguardista francés.

En la última sala un enorme tragaluz ilumina un espacio diáfano en el que el único protagonismo lo adquieren las esculturas Auguste Rodin, acompañadas de un buen número de piezas de Salvador Dalí. Cabe citar que es la colección más grande de este impresionista francés fuera de su país de origen, donde verás la extraordinaria escultura de El Beso.

Esperemos que disfruten tanto como nosotros de uno de los museos gratuitos más completos de Ciudad de México.

Lo sueco está de moda: combinan glamour, bebidas frías que calientan el alma y la mejor música electrónica. Esto es lo que nos ha venido a descubrir Absolut Vodka con su última campaña publicitaria, Greyhound, y los eventos que la acompañan por las capitales de todo el mundo, incluida la Ciudad de México.

Así fue como nos pasó: la tarde del sábado estábamos predispuestos a pasarla en Xochimilco, pero por azar tuvimos el privilegio de ser invitados a la Greyhound Afternoon Party. Se trata de un concierto en privado y con aforo reducido que Swedish House Mafía (SHM) dio en Plaza Condesa previamente a su cita en Foro Sol.  El evento era patrocinado por la reconocida marca e vodca para presentar su nuevo cóctel: el Greyhound. Por lo tanto no solo se encargaron de la música, sino también de tener a todo el mundo complacido con barra libre exclusiva de la bebida, la cual fue un éxito.

Como el nombre de la fiesta revelaba antes de llegar, tanto la temática como la decoración y el vestuario del personal recrearon el videoclip que Absolut realizó en colaboración con SHM como parte de la promoción del nuevo coctel. Y si preguntáis por nuestra opinión el resultado fue espectacular, realmente estábamos dentro de esa fantasía futurista y extravagante,  la que resalta un glamour discotequero muy propio de las fiestas nórdicas de electrónica, no en vano tanto la bebida patrocinadora como los DJs invitados son suecos.

El nuevo sabor del Greyhound, para los curiosos, consiste combinar una parte de Absolut con tres de jugo de toronja, y decorarlo con una rodaja del cítrico. Si os gusta probar nuevos sabores y sois amantes del vodka podéis visitar la página de Absolutdrinks.com, y tomar ideas de entre la infinidad de recetas distintas para preparar los tragos de tu próxima roof party.